美术演讲稿（通用5篇）
美术演讲稿 篇1
盼了好久，才等来了这次小学美术教师90学时的培训。能够参加，本身就足够让我欣喜万分。边培训，边思考，于是我决定借这次学习，做一只不一样的小蜜蜂，让自己不仅仅是理论的丰富，更多的是思想的开阔与提升。
（一）做只勤快的小蜜蜂
这次的培训课程丰富，老师各具特色：干练的冷莹老师、热情的李方老师、优雅的朱国华老师、随性的李正火老师。他们带给我太多的精彩，我用博客日记记录了每次的收获与自己的体会感受。
冷莹老师的欣赏艺术：好的欣赏教学就是“不隔”的教学。欣赏要贴近生活、贴近学生；欣赏的方法要交叉汇集；欣赏艺术最大乐趣之一，就是最终的答案几乎不存在，是一次师生相伴的欣赏过程，在这个过程中，教师与学生经历一次心路，更多的对艺术、对历史、对自己的了解。
李方老师从少儿美术作品的评价标准、儿童不同心理发展阶段的美术辅导策略、少儿美术作品的辅导方式、环境装饰美化、教师视野的拓展等方面展开讲座。一张张学生作品中那些巧思，那些技法，那些情感，都在展示着教师的才华和教师对美术的理解。
朱国华老师对设计的解读让我有了更深的理解，设计是“谋”，需要理性揣度，课可以设计的像画画一样，可以写意的，也可以抽象的等等。课需要一定的结构严谨，但构思可以多样，要从整体入手，还需要做到四点：1、一定的宽度，2、不断的高度，3、努力的深度，4、即时的强度。
而李正火老师却又是打破常规的教学，完全以走心的模式，追寻生命，回归根本。打造无墙课堂，在课堂上唤醒与启亮人之本性的觉悟，感受人世间情味，各个层面广泛融通的教育。提倡无论怀教师有怎样的情怀走上讲台，无论工作多么的琐碎，无论是多么优秀的教师，都需要学会感恩。
每一次的聆听，当是满满的，学到很多，也得到很多，如不勤快点，还真不一定能跟上步伐，也就无法让自己成长更快了。
我要像只小蜜蜂，勤劳在这百花中，努力吸取营养。
（二）做只努力的小蜜蜂
学习光勤快是不够的，还需要自己的不断努力，这样才能推陈出新。所有的专家老师都有一个相同点，那就是要多看——看书、看展览、看网络、看生活等等。无论走到哪里，看是关键，只有学会了看，才能让自己有所悟，有所感。
杭州天长小学之行就是去给自己充电的。他们的老师上公开课不试教，但从课堂效果上来看却看不出是常态课，让我不得不佩服。受最深的就是学生对美术课的喜欢，每一次的作业完成都很积极，都喜欢把自己的作业贴在黑板上展示。我特别注意到的是学生下课后都把自己的作业拿走了，可见他们是多么喜欢自己的作品，作为老师又是何尝不感到欣慰呢！
看了城市学校老师的课，想想自己的学生，再想想自己的课堂，想到课后总可以看见垃圾桶里满是学生不要的作业，就觉得很有挫败感。而在萧山区义蓬镇第二小学的活动，那又是一种不一样的感觉，学员自己上课，每个小组交流分析，不只是让我汲取了力量，更多的是也给自己确定了努力的方向。这样的前后两次培训，也让我们比较了城乡之间的差距，更提醒着我们一线的美术教师，应该用自己的力量来让我们农村的孩子也有城市孩子一样的视野。
当然努力还需要坚持，坚持自己擅长的方面，好好钻研，找寻符合自己特点的方式，多结交一些志同道合的朋友，多走走江湖，让自己的努力不只是停留在狭隘的天地里。
培训就是好，学习就是开心，脑袋中的火花跳跃，努力就变得幸福了！
（三）做只孜孜不倦的小蜜蜂
美术的领域很宽，学习的东西有很多，需要孜孜不倦，才可以让自己丰满起来。
杭州天长小学的美术课是一堂没有课桌，只有小凳子的美术课，学生席地而画，上窜下跳，像伶俐的精灵。不一样的形式也带来更加宽广的眼界，回想一下，多尝试不一样的形式也未必不是一件坏事。
像朱国华老师那种写意的课堂，倒是留出了许多课堂上的空白，水墨的作品让我看到了学生最纯朴的一面，好想自己也拿起画笔涂抹一下。像李正火老师看似随心所欲的课堂，却是花上更多时间的精心设计；看似表演，却是真心实意的流露。与这样的特级教师握手，学习远远及不上好好领悟。
一个月下来的培训，明显加快了自己生活的节奏，不过思想的满足比身体的疲惫更加富有，而孜孜不倦地学习，是这段时间以来我最幸福的事情。在今后的教学教育中，还应该继续这么的孜孜不倦，这样成长会更快，进步会更大，幸福会更多。想让自己这只小蜜蜂总能停留在这美术的百花之中！
美术演讲稿 篇2
大家好，我是艾海！非常高兴能够来到《一刻演讲》跟大家分享我的故事，后面的图片其实是我们在日常生活当中的一些零零碎碎的，或者是在路边可以捡到的东西，都可以在我们的生活当中可以运用得非常精彩。它是我们平常生活里面的丝瓜囊，我们把它做成了洗澡的、刷子之类，包括麻绳也把它做成了灯具之类用一些丝瓜囊也做了一些灯具。
回到我在刚刚跟大家（讲得），回到我今天要讲的主题叫“艺术的生活”。
我今年不到30岁，这中间有差不多一半的时间都在从事与艺术有关的工作，从设计、绘画，到策展人的工作。
20xx年之前，我是一个职业艺术家。20xx年之后，差不多从6月份就放下画笔，到现在我没有碰过笔。同年9月，在北京的798艺术区，应该在座的大家应该都知道，我在里面的一个美术馆做馆长。
我一直认为美术馆的馆长，好像是跟我爸爸当时工厂的厂长的概念是差不多的，所以说我几乎在坐办公室，一坐坐了将近两个月，没有人找过我。然后经常有人敲门就是“艾馆长，中午吃饭了。”这是每天能听到的一句话。
我想是不是美术馆馆长不应该这么去做，还是应该走出去，所以说从那个时候，20xx年底，就开始到处跟其他的一些美术馆，其他的艺术家，其他的一些什么机构去进行交流，参加一些活动之类的。
20xx年，我觉得这个美术馆可能对于我的发展有一些局限，刚好是在20xx年的时候有一个美术馆，国内比较知名的吧，90年代初一直在做的美术馆，他把我聘请过去做他们的执行馆长。那么这个时间段，我在美术馆这个行业当中游离，其实那种状态并不是我喜欢的，可能我天生性格就是比较喜欢自己跟自己玩，所以我在20xx年的年初辞职。
我在厦门的一个酒店，也是一个五星级酒店，他们有3个餐厅，一个是中餐厅，一个日餐厅和西餐厅，我分别在三个餐厅里面都吃了三顿饭，然后三顿饭确实还不错，但是那个环境却让我真得很难受。
从上楼到走廊，到客房这一圈下来，我觉得生理上开始有些不舒服了，不是身体呀，生理上面开始不舒服了，不舒服到什么程度呢？就觉得我看到墙上的画，和它放的一些行画和雕塑，就特别特别难受。因为你想对一个专门做从事原创艺术的人，看到这样一些行画，他会产生一些不好的生理反应。
所以我当时我住了第一晚，第二天早上我吃早餐的时候我就跟他们的经理说，我说：“大堂经理，你们这边酒店的负责人或者总经理在吗？”他说不在，说在其他的地方，在福州。我说那如果可以的话，我说我最近也不走，我希望跟他有一次比较正面的聊天和谈话。然后他那边也非常得乐意，留下了我的号码。
到了下午的时候，他给我回复说：“我们总经理今天晚上会回来，然后的话可以见面。”我说：“太好了！”然后我跟那个总经理一见面，一聊天就差不多快三个小时，聊的什么呢？聊的具体的内容就是，我一见他就批判他，我说你们这么好的酒店，这么好的环境，这么好的品牌，这么好的服务环境，还有美食，但是配这么一些很烂的作品，都是一些行画，我都不知道你的这些作品都从哪里来的，然后找了这么多。
他说：“啊，我们都花了将近一百多万，快两百万拿过来的作品，怎么会在你的嘴巴里面是那样一个样子？”我说这些行画作品的话，其实在我们很多专业的领域里面来说，不是纯粹的艺术作品这个概念，它只是一个装饰品，或者连装饰品都算不上。所以说我说你如果有可能的话，我尽量可以把这个东西进行调整一下，并且从艺术投资上面来讲的话，你这一百多万的作品，装到墙上以后，第二天你想把它卖一百万是不太可能的，可能十万都卖不了。为什么呢？
它是一堆行画作品，就是所谓的手活，根本跟艺术价值无关。说完，他似乎明白了这个道理，然后跟我提出了说：“那你有什么好的解决方法？”我说：“我跟你聊了一个多小时，就等你这句话。”他们也很开心地把这个事情交给我们，我跟他一来二去跟他做了一些方案，他们也很开心，就是说这个方案确实比他们之前的酒店的方案做得非常好。
在一般的高端人士，或者中高端人士他们对于视觉感官是有非常大的需求的。在座的各位女孩子、男孩子或者是帅哥靓女们，你们对你们的服装难道没有要求吗？对不对？有要求的，只是说我是比较喜欢素色而已对不对。你说如果你的每天的服装然后跟自己每天穿得完全不搭自己家里面的窗帘、床单全是跟你没有任何的审美，那么你在那个环境里面居住肯定是很不舒服的。
如果说你对它有要求，那么你的窗帘，哪怕壁纸，哪怕是你的床单，哪怕你用的手机壳你都对它有要求。其实这是潜移默化的艺术跟你的生活在慢慢地进行接轨的变化，只是你不知道而已。当你知道了，你就老了。
但是在你没有老之前，高兴的是你们听到这次讲座之后，回家可以把很多东西进行改造，让你的生活，让你的家庭会变得更加有趣味。当然这只是一个小生活而已，那么大生活的话，你们在你们工作中，或者在人际交往当中，将艺术这个东西进行相互的赠送，对交友是非常好的。
如果我要自己想收到一件礼物的话，我希望它是比较独特的，而不是送我的东西，满大街都可以看得到，那个就不是我想要的。可以说你送给你的朋友也是一样。
你的家里可以进行一个改造，就是把墙面做得很好。墙面作为一个家庭非常重要的空间，你怎么去把它进行完善。有的人说其实很简单嘛，涂黑墙，圈两圈也是很抽象，很极简的作品对不对？哪怕说像这样子，如果你要有钱对不对，我可以买一点作品，或者是怎么样买一些好的作品，或者艺术家的原创作品，在家里进行装裱，然后进行一些很好的摆放，也能提高家里的品味。
如果说你真的是也没有钱，也不会画，很简单，北京地图非常漂亮，你把北京地图二环、三环、四环、五环打印出来，做成一个黑白图片，“啪”贴墙上，也很抽象，也很极简。我觉得美在于你身边，你可以发现很多，但是你有没有发现就完全靠你自己了。
从艺术展览回到生活上面，你的家庭里面怎么去装修，怎么去改变？我觉得是非常重要的。我的房子非常简单，客厅，一把椅子，一个柜子，什么都没有，我的卧室就一张床，一个桌子，什么都没有。我有一个专门的储物间，里面有我的衣柜，我的乱七八糟的东西，桌子，我买的艺术作品，全都堆在里面。
极简主义的话，它虽然是一种艺术的表现形式，我觉得更是一种生活方式。就是往往在一个很拥挤的环境下，你是很难进行独立思考的。比如说我在我的家里睡觉的话，如果旁边对着衣柜，然后又对着很多桌子，书架，沙发，一些比较好玩的用品放旁边的话，我认为我很难进行独立思考，我需要一个放空的状态。
这个状态就只需要一张床，或者一把椅子就够了。我在那儿坐着也好，躺着也好，或者趴着也好，我认为是一个属于自己的空间，我可以想怎么样就怎么样，并且那个空间非常得开放，我的大堂，就是我的客厅也是一样的，好像就除了一把椅子，就是一个小桌子，什么都没有，因为我经常会在那里进行工作，所以说我说极简，其实大家也可以把它进行自己生活化一些。很多女孩子穿衣服都是一个颜色或者两个颜色，很素，但是我觉得非常极简，也很大方对吧！
给大家看看这个房间，也是的，都一样的，白白的，一个沙发，然后一个吊灯，你会觉得很舒服是吧，很暧昧，很清新，你可以想象什么就是什么。那么再回到下一个比较好玩的话题，叫收藏。今天时间比较紧张，所以说我这一刻演讲非常得好玩，就好玩在它其实也是凝聚了极简。
说话、画画最终能够把一段话，就是凝聚成一句话，或者是一件作品，能够把它作成一件小的作品。像毕加索，大家都知道，他在十几岁的时候画了一头牛，他画得很写实，并且画得很逼真，大家都觉得他是个天才。等到他到了将近四五十岁，五六十岁的时候他画了一头牛已经不再是一头牛了，他用了六根线条或者九根线条就把一头牛画出来了，最终他呈现出来的就是极简的状态，就是一句话可以把它分成几个字，或者一件完整的作品可以把它分成极简作品。
所以一刻演讲，它其实就教你要做极简生活，把你所有的废话全部抛掉，听到的永远是凝聚力的东西，可能你听的东西都比较散，但是它的中心思想在这儿转，很多延伸的东西就需要你课外去阅读。
那么再回到我们现在收藏这个问题，这是我去年在一个博览会上面去买的一件作品，我很喜欢，也很简单，它叫《蓝木头》，上面有个掌印，这个是个什么掌印我也不知道，反正是一个龙的脚印。
然后这个艺术家也是很年轻的一个艺术家，我是因为经常买年轻艺术家的作品，因为贵了我也买不起,对吧！然后这件东西买回来之后我是特别喜欢的，因为它拿松木然后分成几段做的。并且这样的作品我还是在我购买的这几年的艺术品当中我还是第一次看见，所以我当时毫不犹豫就把它买下来了。
买这件作品的时候当时在北京博览会上面，有一个画廊老板叫华兰士（音），他当时也想买这一件，我也想买这一件。但是我们俩，他看到我把这件作品拿走的时候他知道我已经付过钱了，所以说他当时也跟这个作品失之交臂。
接下来这个这副作品叫《童年》，这个《童年》我觉得跟我有点像，因为我小时候是放养式的，没有人管我。然后的话这张作品其实在虚无淡化当中去把它进行一个阐释，它其实是个图片，图片然后再把丙烯也好，颜料在上面进行一层涂抹之后，让我们看到了过去和未来都是一种模糊的状态，现在这个社会我认为，你的定义越模糊，你的职业越模糊，你未来要做的事情就会越多。如果你把自己专门只是卡点在某一个职业或者范围里面的话，那么你的未来，或者你要做的事情也会很局限。
再下面作品呢，这个作品也是我特别喜欢的，一个人，一个人也很简单，其实这个状态非常像我，就是经常会在家里一个人把自己放空，什么都不想，就这种状态，傻傻地坐着，那种发呆也好，或者是冥想也好，或者也许打磕睡也好，我觉得这种状态是很舒服的。
有人也问我，就说什么样的一件艺术品才是一件好的艺术品，我觉得艺术东西是很难去定论它的好与坏，只有你喜欢和不喜欢。有时候我在家里，这个时候对我的起床，我起床我如果睁开眼睛看不到家里一张画，或者看不到一件作品我会很难受的，我会醒不了，我会赖床赖一天都起不来，为什么？没有精神，没有精神醒不了，这是一种状态。
下面就是我要跟大家分享的我的一段文字，这段文字我觉得是我一直在写文章以来，写得比较好的一段，大家可以闭上眼睛，然后感受一下这种画面。
画布是什么？
隔离还是拥抱？
坚持还是背弃？
他把自己的心取出来，放在手里，一一交付给情绪、色彩、神经质，他把自己变成一个墨点，然后把自己变成了各种符号。
他说为什么要说话？
为了怎样的交流？
难道我的注视还不够吗？
难道我的热泪盈眶是为了表达我的悲心吗？
还是我的手舞足蹈诉说了我所有的无法企及？
你们谁会赌下最险峻的誓言证明自己的思想从来不会迁徙？
马格斯韦尔说抽象艺术的出现是一个信号，表示在这个世界上还有人的'感觉存在。他说我不敢和画布疏理，因为一旦疏理就意味着生命需要重新梳理，而每一次梳理都是一次极刑。他的话语没有头绪，应该还没有完。
我觉得就以这样一个没有头绪的结尾，我觉得是非常好的，因为人生我觉得它是有起点的，我觉得终点很难找得到，所以说我们大家可以让自己的未来更加得艺术化一点，或者抽象化一点。
钱学森老师说过：“任何一切思维的，是以抽象思维进行思考的。”我觉得说得相对比较准确，为什么呢？在一个事物没有出现的时候，它一定是经过大脑进行了一个抽象的思维的构思或者构架，然后最后形成了一个草图或者是产品，或者是最后实实在在的出现在我们的眼前。
我是比较喜欢去研究概念车，概念车虽然说它只是一个概念，但是我觉得它是在对我们未来美好事物的一个向往，一种追求。就像一定要有理想，有梦想一样的。那么你未来的生活才会活得更加的精彩。谢谢！
美术演讲稿 篇3
一种审美，音乐和美术之间有着一定的联系。读书期间，我的美术成绩一直保持在班上名列前茅。其中，中学时曾获全年级一等奖。
关于美术我有一定的了解，我国在世界有着深远影响的是中国画，它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。而西洋画是区别于中国传统绘画体系的西方绘画，包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。其中我对这些绘画素材的用法都有了解。这是我的竟岗优势。
我的工作设想：
1、潜心研究教学方案，通过查阅和欣赏他人作品提高审美观和了解如何开展有趣的教学活动，使幼儿能大胆地表达自己的情感、理解和想象，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。
2、实事求是，开展教学活动。引导幼儿学会观察欣赏自然中的美好事物，观察周围的人和事，积累丰富的感性经验。使幼儿获得想像画素材，并学会运用素材，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
3、在“趣”中提高幼儿想像画的'技能，幼儿对美术感兴趣了，才能更为有效地激发他们参与活动、主动学习的欲望。因此，在选择想像画的内容时，根据各班幼儿不同的年龄特征、兴趣爱好及现有的绘画水平，多选取幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材，因材施教。
4、与家长做好沟通工作，注意日常生活中的诱导，以及相关素材的准备。
如果我很荣幸成为美术特长班的老师，我将珍惜这个机会，扎扎实实的工作。反之，不能上岗，我也会正视自己的不足，在以后的工作中继续努力。
我的演讲完毕，谢谢大家！
美术演讲稿 篇4
各位评委、老师们：
你们好！
我是来自实验小学的，我说课的内容是《手形的联想》。
大家都知道人类的发展是在不断认识自我、提高自我的过程中进化的，只有充分认识自我，才能不断的进步，而其中儿童的发展是重点。小学美术在培养孩子们的想象能力、动手能力、创新意识等方面起着重要的作用。在孩子的眼中，任何东西都能引起孩子丰富的联想，并加以创造，在《美术课程标准》的学习领域中设置了“造型.表现”，其目的是通过孩子运用多种材料和手段，体验造型的乐趣，表达情感和思想，产生对美术学习的持久兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感、态度和价值观。《手形的联想》一课就自然而然展开了。走进生活、深入实际，创设活泼、开放、和谐的教学情景，营造民主、自由、愉悦的学习氛围，让孩子们去感受、游戏、体验，通过看、玩、说、做、画、评等方式，充分调动孩子参与的积极性，在实践体验中培养探究、交流意识、艺术感知、想象力等，培养孩子们的动手能力、合作精神和创造意识，
促进孩子的个性发展。
我将从以下六个部分进行阐述：
一、教材分析； 二、学情分析三、目标预设；
四、材料准备； 五、教学流程； 六、小结评价；
一、教材分析：
《手形的联想》是人教版小学美术第二册第七课的内容。本课紧密联系孩子们的生活实际，围绕“手形”这一主题，面向全体学生以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，以老师为指导，学生为主体的探索角色，以尊重鼓励民主平等的学习方式进行激发学习兴趣，呈现了海量的信息和素材资源。
二、学情分析：
一年级的小朋友已经具备一定的生活感知，能认识一些简单的物和形，在本课中，通过不断变化的手
形来引导孩子们进行丰富的联想，并能用简短的语言大胆表述自己的感受，对孩子进行个性和创造性思维的培训，让他们在研究中学习、在研究中发现问题，创造性的解决问题，培养孩子们的创新意识、创新思维、创新能力。丰富他们的情感体验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力，充分体现艺术的价值。同
时鼓励学生进行自我评价和相互评价，有助于学生成为积极的评价主体，提高评价能力。
美术演讲稿 篇5
各位领导、教师们：
你们好！
今天我演讲的题目是《美术教学中点滴体会》。
学校是育人的基地，就是要通过不同学科，从不同角度、不同层次来训练、培养、提高学生的整体素质。美术学科与其他学科教学一样，要以提高学生整体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢。也就是说，美术课教学同样既要传授知识，也要育人，既要注重基础知识、基本技能的训练，也要进行创造能力与思维能力的培养。
我在教《海底世界》一课时，采用了多媒体教学，当屏幕上出现从月球上看到的地球时，我问学生：它为什么是蓝色的？引导学生说出：因为地球大部分面积是海洋，而大海的颜色是蓝色的，所以地球是一个美丽的蓝色球体。这样的导入新课，激发了学生的学习热情，同时也活跃了学生的思维。学生会积极、兴奋的投入到新课的学习中去。接着老师展示几幅我国南沙群岛美丽海底的图片，五彩缤纷的海底世界，一下子吸引了学生的注意力，使他们耳目一新，产生了对大海的向往和对我们美丽祖国的热爱。
在“考考学生”对大海了解有多少、知道些什么？这个教学环节中，学生讲什么，教师画什么，大大增强学生的满足感，调动学生的学习绘画的兴趣。本节课始终围绕教学目的，在不知不觉中完成一幅美丽的海底世界图。在潜移默化中既对学生进行了基本技能的训练，也给学生赏心悦目，美的享受。一幅绘画作品除了表达单个物体的美之外，还要考虑到整体的布局。
在这一环节中，我采用电脑自制辅助游戏来解决的：在电脑画面中有一幅空的蓝色的海底图片，旁边设有各种各样的互动的海底生物，供学生进行摆放，看看哪种摆放是最美的，从而达到对学生的创造性思维的培养和审美意识的培养，利用先进教学手段将复杂的教学过程简单化、学生爱学，教师也轻松。最后再展示学生的电脑作品，给学生以成功后的喜悦。整节课由传统的教你学转变为我要学、轻松学的新型教学模式。周密的设计，大大提高了学生兴趣，充分调动学生的积极性，这样既提高了学生的基本技能，也培养学生创造性思维的能力。
在教《窗口》一课时，我不仅交给学生怎样作画，重要的是根据教材绘画创作课的特点，通过作画，培养学生的审美情趣及创造性发散思维能力。
开课伊始，我先让学生在本教室窗口进行观察，然后让学生谈谈自己所看见的各种景物。我又给学生即兴示范窗口，再让学生欣赏课本上的作品。通过各种观察，让学生构思，你准备画什么样的窗口。孩子们积极思维，大胆发言。可大多数学生只会说出各种具体的窗口。我又进一步启发学生，人们常说：“眼睛是心灵的窗口”；而我们是文明城市，对外不也是个文明的窗口吗？使学生感受到家乡也是一个“窗口”，如何表现这两类窗口呢？让学生自由发言，顿时课堂气氛热烈起来，学生你一言、我一语地商讨起来。一生回答：我想画旅游时在火车上见到素不相识的旅客让座，展现新时代少年热情好客、文明礼貌的风尚；又一生回答：我要表现我班陈志超同学乐于助人、崇高的心灵之窗……
课后从作业中了解到，学生的绘画题材几乎没有雷同，且主题鲜明，描画精细，色彩协调。学生通过感知、思维，进一步加深了对美的认识，也培养了学生创造性发散思维的能力。
通过近几年的美术课教学实践，使我懂得，美术课与其他学科一样，要因材施教，根据教材固有的艺术因素，向学生传授知识，渗透美育，陶冶情操，发展思维，培养能力，完成预期的各种教学目标。这就是我近年来从事美术教学工作中一点体会，不妥之处，敬请指教。
谢谢！